第(2/3)页

    有一些雅器，就是为那个时代而生的。

    这一只瓷胎画珐琅蓝彩山水纹碗，就是其中之一。

    仔细看这一只碗，弧形与深壁的配合，很符合整个雍正时期的碗特点。

    尤其是矮圈足的这一种配合，让整个碗显得很秀气。

    还有就是这一种青花釉水，真的太秀气了。

    雅字配合着薄胎的白釉感觉，就能感受到这一只碗够雅致的，而且完全没有过多热闹的意思。

    很多收藏大家都喜欢好的碗，但这一只碗感觉很安静，尤其是画面也是十足的秀气。

    细观整个弧形的碗壁，它的一面彩画蓝料山水很别致，而且画中的山崖石壁画得超细致。

    可以说，每一个细节线条的变化都非常好，可以一眼就能感受到。

    尤其是青花料所晕染出来的，那一种浓澹色泽的转化，可以说是独一无二的技法体现。

    像这一类的山水碗，再配合着一首当时的诗句，整个碗的意境感就显出来的。

    可见当时的匠人，对这一只山水碗的态度，是十分入画的。

    小小的画片，山水绘画堪称一绝，不得不佩服古人对于绘画的智慧。

    这样的小碗，就连名人马都都也说，让现代人来模彷也很难。

    就算是画出了这样子的画片，也已经失去了古人那一种趣味性。

    古人玩的就是一种雅兴，这也正是这一类珐琅山水碗，最重要的地方。

    这也是没办法的事情，现代人彷制瓷器，都是急功近利，都是为了钱，哪有什么雅兴、雅致？

    就算是陈文哲，也不过是最近才有了一点兴趣爱好，而不是为了二两碎银而拼命。

    兴趣，就是最好的老师，也只有单纯的兴趣爱好，才能做出最好的东西。

    现在陈文哲已经有了点条件，所以也就可以奢望一下，这种真正体现在平凡之中的精湛技术。

    画技，可不是谁都可以成为大师级的，更何况是宗师级。

    我国瓷器制作经过了漫长的发展，树立了一个又一个的典范。

    五代创出了一个柴窑、宋代宋徽宗的汝窑、元代的青花、明代的彩瓷，都是瓷器制作的高峰。
    第(2/3)页